借李白之眼，以此心观物——《望天门山》教学手记与诗教突围

【来源：易教网 更新时间：2026-02-09】

诗教之困与突围之路

在当下的语文课堂中，古诗教学往往成为一块难啃的硬骨头。很多时候，我们站在讲台上，面对着下面一双双稚嫩却又迷茫的眼睛，心中总会升起一种无力感。古诗产生的年代太过久远，那些字词句篇经过了千百年的时光淘洗，虽然依旧璀璨，却也与当下的孩子们隔着厚厚的时空壁垒。

我们试图用现代的白话去翻译，用枯燥的讲解去拆解，结果往往是将一首首意境优美的诗，拆解成了零碎的考点和释义。孩子们或许能背下这首诗，却难以真正走进诗人的内心，更难以触摸到中国古典诗歌独有的温度与脉动。

平日里，我也常为此感到困扰。古诗教学，究竟该教什么？又该如何教？是仅仅满足于让学生记住“天门中断楚江开”的字面意思，还是应当引领他们去感受那份“孤帆一片日边来”的壮阔与豪情？若是前者，未免太辜负了这千古名篇；若是后者，又该通过怎样的路径，才能让那个千年前的诗魂，与今日的孩童产生共振？

这一直是我在备课时反复思索的问题。直到这一次，面对李白的《望天门山》，我决定换一种尝试，不再做那个全知全能的讲述者，而是尝试做一个摆渡人，将孩子们渡向诗意的彼岸。

识人论世：在想象中重构李白

课堂的伊始，我没有直接板书课题，也没有打开多媒体课件展示天门山的图片。我知道，对于李白的诗，若是不先读懂李白这个人，便很难读懂他的诗。于是，我放下课本，微笑着问孩子们：“李白的诗，我们以前学过不少，大家回忆一下，在你的印象中，李白究竟是一个怎样的人？”

这个问题一出，教室里的气氛瞬间活跃起来。孩子们争先恐后地举手，有的说李白是个大诗人，名气很大；有的说李白想象力特别丰富，能想到“飞流直下三千尺”；还有的孩子说李白非常有才气，写诗从来不费劲。听着孩子们的回答，我不时点头肯定。其实，这些答案都勾勒出了李白的一个侧面，但还远远不够。

我见时机成熟，便在黑板上重重地写下了“李白”二字，随即用一种充满感染力的语调说道：“大家说得都对，但李白更是一个一生都在路上的行者，一个寄情山水、狂放不羁的游子。他把万水千山都装进了自己的胸怀。今天，就让我们仿佛穿越时空，坐上李白的船，随他一起去游览那雄奇壮丽的天门山。”

这一番导入，并非多余。在语文教学中，情境的创设至关重要。对于小学生而言，抽象的文字难以唤起他们的情感体验，只有将文字还原为具体的、可感知的生活场景，才能点燃他们的学习热情。通过这样的铺垫，李白不再是一个冷冰冰的历史名词，而变成了一位可以同行、可以对话的旅伴。

孩子们的学习兴趣被极大地激发出来，他们渴望跟随这位“导游”去一探究竟。

图文互证：唤醒沉睡的文字

紧接着，我借助课件，在天门山的壮丽景象中，引导孩子们反复朗读《望天门山》。古诗教学，朗读永远是第一位的。不读，无以语；不读，无以感。在初读的环节，我要求学生读准字音，读通诗句，整体感知诗歌的韵律。随后，我引导学生将目光投向课件中的画面，去寻找诗中描绘的景致。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”当孩子们读到这两句时，我暂停了音乐，指着屏幕上巍峨耸立的青山和江中那片小小的帆影问道：“大家看图，再读诗，你们发现了什么？”

这一问，旨在引导学生图文结合，自主探究。很快，就有孩子发现了其中的奥妙：“老师，山是绿色的，水也是碧绿的。”“那个船看起来很小，但是在太阳的光辉下很显眼。”我顺着孩子们的思路，引导他们去关注诗中的色彩与构图。青山、碧水、红日、白帆，这是一幅多么绚丽的画卷啊。

在此基础上，我进一步引导孩子们理解诗句的大意。我不再逐字逐句地翻译，而是鼓励他们用自己的话描述眼前的景象。有的孩子说：“两座大山像门一样打开，楚江的水从中间流过。”有的孩子说：“太阳从水边升起来，一只小船慢慢地开了过来。”虽然他们的语言还显稚嫩，但已经基本把握了诗歌的内容。

这一过程，实际上是在帮助学生积累古诗的学习方法——那就是借图悟文，以文证图。

品字析词：在细微处见精神

理解了诗句的表层意思，仅仅完成了教学的一半。古诗的魅力，往往凝聚在那些看似寻常却精妙绝伦的字词之中。于是，在学生对天门山的景色有了整体的感知后，我将教学的重点转向了对“诗眼”的挖掘。

“天门中断楚江开”，这里的“断”字和“开”字，用得极有气势。我引导孩子们闭上眼睛，想象江水撞击山体的声音，感受那股冲破一切阻碍的力量。“断”字写出了山的险峻，“开”字写出了水的汹涌。这不仅仅是写景，更是写李白心中那股不可遏制的豪情。

“碧水东流至此回”，一个“回”字，又藏着怎样的玄机？我让孩子们用手势模拟水流回旋的样子。他们恍然大悟，原来是因为天门山的阻挡，江水不得不掉头向东，形成了巨大的回旋。这个“回”字，赋予了静态的山以动态的美感，也写出了江水的百折不挠。

为了深化这种理解，我抛出了一个问题：“学完这首诗，天门山给你留下了怎样的印象？”

“壮观！”孩子们异口同声地回答。

“你是从哪儿知道的？”我紧接着追问。

这一问，再次将学生的思维引向了深处的文本挖掘。孩子们开始在诗中寻找证据，有的找到了“中断”，有的找到了“开”，有的找到了“相对出”。我抓住这些关键词语，进行了适时的点拨。我告诉孩子们，李白写诗，从来都不拘泥于对景物做细致入微的描摹，他更擅长捕捉山水的精气神。

一个“出”字，本来是静止的青山，在李白的笔下仿佛活了过来，它们正迎面而来，似乎在欢迎远道而来的客人。这种动态的描写，正是李白“豪放飘逸”诗风的体现。

通过这样的品字品词，学生们逐渐领悟到，古诗的语言虽然凝练，但每一个字都经过了千锤百炼。抓住这些重点字词，就能打开通往诗歌意境的大门。

意境重构：情景交融的教学智慧

回顾这堂课的教学过程，我深刻体会到，对于古诗这种远离儿童生活的文本，单纯依靠串讲和翻译是行不通的。孩子们之所以觉得古诗难学，难就难在“隔”。要打破这种隔阂，教师必须善于搭建桥梁。

在这个案例中，我主要运用了情景教学法。从最初创设与李白同游的情境，到中间利用多媒体再现天门山景色，再到后来引导学生抓关键词语感悟意境，每一个环节都致力于将学生带入诗中所描绘的独特世界。当孩子们仿佛真的置身于那滔滔江水之上，仰望两岸高耸入云的青山时，他们对诗句的理解自然就水到渠成了。

这种教学方法，实际上契合了审美教育的规律。审美活动总是伴随着具体的情感体验，而情感体验又离不开具体的情境。在教学中，我们通过语言描绘、音乐渲染、图像展示等多种手段，为学生营造了一个个生动具体的审美情境。在这个情境中，学生不再是被动的接受者，而是主动的参与者、发现者。

他们用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的心灵去感受。

当然，情景教学不仅仅是“看图说话”，更在于“移情入境”。我们不仅要让学生看到天门山的形，更要让他们感受到李白的心。这首诗写于李白中年出游途中，那时的他正值壮年，满怀政治抱负，虽然仕途坎坷，但那份乐观豁达、昂扬向上的精神从未减退。

这种精神，投射到自然山水之中，便有了“两岸青山相对出”的豪迈，便有了“孤帆一片日边来”的自信。我们在教学中，若能将这些隐藏在文字背后的情感密码破译出来，传递给学生，那么古诗教学就有了灵魂。

让诗意在课堂生长

这堂《望天门山》的教学尝试，让我看到了古诗教学的另一种可能。它不再是枯燥的文字游戏，而是一次穿越时空的心灵之旅。当孩子们在课堂上声情并茂地朗诵着这首诗，当他们的眼中闪烁着对祖国大好河山的向往之光时，我知道，诗歌的种子已经在他们心中悄然发芽。

教育，本质上是一种唤醒。对于古诗教学而言，我们要唤醒的，是学生对中国传统文化的热爱，是对语言文字的敏感，是对美的感知与追求。这需要我们教师不断提升自身的文学素养，深挖教材内涵，精心设计教学环节，用我们的智慧去点亮课堂。

未来的教学中，我将继续探索更多有效的古诗教学模式，让每一个孩子都能在平平仄仄的韵律中，遇见最美的风景，遇见最好的自己。这，或许就是作为一名语文教师最大的幸福与追求所在。